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当年的“八个样板戏”为何至今影响巨大？因为只有真正接地气的艺术，才有真正的生命力，才有真正强大的综合影响力，才会得到人民群众永远的喜爱。

“样板”和“样板戏”之称，最初分别见于年3月16日，上海《解放日报》刊登的署名“本报评论员”者赞扬京剧《红灯记》的文章，以及年10月24日，《人民日报》刊登的两位上海工人赞扬京剧《智取威虎山》的文章。此后至年底，报刊上又出现了“革命样板戏”“革命艺术样板”“革命现代样板作品”等称呼。“革命样板戏”这个称呼被叫响，始于年5月至6月。当时，江青扶植的舞台艺术作品会集北京，在六大剧场反复上演。同时，《人民日报》等“两报一刊”多有报道和评论，称其为“革命样板戏”，或者临时称其为“八个革命样板戏”，并列出如下名单：“京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》”。

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年7月1日，《（钢琴伴唱）红灯记》上演，立即被大力宣传和高度赞誉。它被称为“江青同志亲自培育的”“革命文艺的新品种”，并与先前的“八个革命样板戏”相提并论。此后，《人民日报》在年9月26日和年2月10日的《工农兵英雄的壮丽颂歌——赞革命样板戏》《革命样板戏鼓舞着我们奋勇前进》等重要文章中，列出了含有《（钢琴伴唱）红灯记》的九个作品的名字。年，在北京参加国庆二十周年游行的革命样板戏方阵里，新华社报道所称的“九个革命样板戏的舞台彩车”中，有《（钢琴伴唱）红灯记》的舞台彩车。七十年代，从年到年，又逐年推出了《（钢琴协奏曲）黄河》，《（京剧）龙江颂》《（京剧）红色娘子军》，《（舞剧）沂蒙颂》《（交响音乐）智取威虎山》，《（舞剧）草原儿女》《（京剧）平原作战》《（京剧）杜鹃山》等江青扶植的样板戏。除了最后一个音乐作品外，已经推出的样板戏，都在这几年被拍成电影或投入拍摄。这些影片和《（京剧）磐石湾》的影片，先后参加了文化部在年5月以及后两年5至6月举办的“革命样板戏影片汇映”，以及有的地方另外举办的汇映。年年中，一些报刊文章中公布了样板戏的名单和数目。例如，5月23日，新华社在《人民日报》上报道了《在毛主席的无产阶级文艺路线指引下，我国革命样板戏进一步普及和发展》，其中列出了十七个作品的名字。7月，江青直接控制的文艺评论写作班子“初澜”在《红旗》杂志上发表了《京剧革命十年》一文，碍于《（钢琴协奏曲）黄河》实在不是“戏”，宣布“革命样板戏，现在已有十六七个了”。另外，两文中分别提到的“第一批八个革命样板戏”“一批革命样板作品”中的“批”，是“些”的意思。“一批革命样板作品”是指从《（钢琴伴唱）红灯记》开始，逐个推出的“一些”样板戏。文革后的样板戏研究中，把它们称为“第二批”样板戏，或者把它们再分批的作法，都是不对的。文革末期，又有一些样板戏剧目陆续出台，例如年下半年推出了京剧《磐石湾》《红云岗》《审椅子》《战海浪》，年上半年推出了京剧《津江渡》。虽然有的剧目已经在电台播出并拍成电影公映，但是不久文革就结束了，所以这些剧目影响都不大。

文革时期，样板戏大都被拍成电影，而非样板的京剧剧目却无一被拍摄。广播电台播出的戏剧节目主要是样板戏，到文革末期，才播出了一部分地方戏剧目和非样板的京剧剧目。失衡的宣传，使许多人不知道，文革时期还存在非“样板团”创作演出的大量非样板的京剧剧目。样板戏各作品名字的前缀，主要有：年出现的“革命现代京剧”“革命芭蕾舞剧”，年5月出现的“革命现代京剧样板戏”“革命现代芭蕾舞剧”，以及报刊文章中常被当作剧名前缀，尤其是常被当作京剧剧名前缀的“革命样板戏”，年出现的“革命现代舞剧”。年样板戏真正得到普及，称呼自然变得规范。从此开始，只称“革命现代京剧”“革命现代舞剧”，例如“革命现代京剧《智取威虎山》”“革命现代舞剧《红色娘子军》”。仅在六十年代“样板戏”常被当作京剧剧名的前缀，引起了说样板戏只包括京剧剧目，说样板戏是脱胎于京剧的新剧种，并在七十年代改称“革命现代京剧”，说七十年代有几年不提样板戏了等曲解。另外，“革命现代”也是文革时期非样板剧目的属性，所以有“革命现代越剧《半篮花生》”“革命现代京剧《铁流战士》”之类的称呼。在对样板戏的宣传中，很少会特意公布样板戏的名单和数目，在称呼某“革命现代京剧”或“革命现代舞剧”后，一般也不补充说它是“革命样板戏”。所以，在样板戏真正得到普及的七十年代，人们却不一定清楚，这些熟悉的作品全都是样板戏，而是比较普遍地听信“只有八个样板戏”的讹传，甚至很多人不说“样板戏”而只说“八个样板戏”或“八大样板戏”。还有传闻说这是由江青定夺，主席和总理批准而最终确立的。

当年最流行的“八个样板戏”的名单就有两三种，总共涉及京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》《龙江颂》《杜鹃山》，舞剧《红色娘子军》《白毛女》等最优秀的九个样板戏。

换言之，“八个样板戏”没有约定俗成的名单，或者综合而言，“八个样板戏”约定俗成的名单中有最优秀的九个剧目。文革过去约三十年以后开始流行的，强调“八个样板戏”有一个标准名单的说法，即强调《（交响音乐）沙家浜》属于“八个样板戏”，《龙江颂》《杜鹃山》不属于“八个样板戏”的说法，仍在延续“只有八个样板戏”的讹传，因而是错上加错的说法。样板戏是当初江青为体现毛泽东“古为今用，洋为中用”的文艺指导方针，所做的“文艺为工农兵服务”的中国式的文艺“改革”。

样板戏常见曲段有：

京剧《智取威虎山》：只盼着深山出太阳（常宝），管叫山河换新装（杨子荣），誓把反动派一扫光（参谋长），把剥削根子全拔掉（参谋长），共产党员（杨子荣），迎来春色换人间（杨子荣），我们是工农子弟兵（通俗唱腔，参谋长），自己的队伍来到面前（李勇奇），除夕夜（杨子荣）。

京剧《红灯记》：穷人的孩子早当家（通俗唱腔，李玉和），都有一颗红亮的心（通俗唱腔，铁梅），做人要做这样的人（铁梅），浑身是胆雄纠纠（通俗唱腔，李玉和），学你爹心红胆壮志如钢（李奶奶），血债还要血来偿（李奶奶），打不尽豺狼决不下战场（铁梅），雄心壮志冲云天（李玉和），光辉照儿永向前（铁梅），仇恨入心要发芽（铁梅）。

京剧《沙家浜》：祖国的好山河寸土不让（郭建光），你待同志亲如一家（沙奶奶，郭建光），我必须察言观色把他防（刁德一，胡传魁，阿庆嫂），毛主席党中央指引方向（郭建光），盼望着胜利归来的侦察员（郭建光），定能战胜顽敌度难关（阿庆嫂），沙家浜总有一天会解放（沙奶奶）。

京剧《奇袭白虎团》：决不让美李匪帮一人逃窜（王团长），为人类求解放粉身碎骨也心甘（严伟才）。

京剧《海港》：大跃进把码头的面貌改（马洪亮），共产党毛主席恩比天高（马洪亮），忠于人民忠于党（方海珍，马洪亮）。

芭蕾舞剧《白毛女》：北风吹、扎红头绳、参加八路军、盼东方出红日、大红枣儿甜又香、太阳出来了。

芭蕾舞剧《红色娘子军》：娘子军连连歌、军民团结一家亲。交响音乐《沙家浜》：序曲。

京剧《龙江颂》：让青春焕发出革命光芒（阿莲），望北京更使我增添力量（江水英）。

京剧《红色娘子军》：打不死的吴清华我还活在人间（吴清华），找见了救星看见了红旗（吴清华），永葆这战斗青春（吴清华），接过红旗肩上扛（吴清华，众人）。

京剧《平原作战》：枪林弹雨军民隔不断（张大娘，小英），人民的安危冷暖要时刻挂心上（赵勇刚），哪里有人民哪里就有赵勇刚（二黄二六一段）（李胜），做一个中华好儿女（小英）。京剧《杜鹃山》：无产者（柯湘），家住安源（柯湘），黄莲苦胆味难分（柯湘，雷刚，众人），杜鹃山青竹吐翠（李石坚），全凭着志坚心齐（柯湘），乱云飞（柯湘）。

芭蕾舞剧《沂蒙颂》：愿亲人早日养好伤芭蕾舞剧《草原儿女》：牧歌。

京剧《磐石湾》：怎能忘（陆长海），冲破千层巨澜（陆长海）。京剧《红云岗》：盼只盼解放军早日回还（英嫂），为亲人细熬鸡汤（英嫂）。

戏曲犹如是中华千年文化长河之中所凝聚的明珠，装填着爱恨情长和家国情怀，在莹莹妙曲中交织着深沉的民族精神。

从之前数千年历史长河中传唱留存的经典戏曲不可枚举，最著名的如《西厢记》《桃花扇》等等，到了近代与现代，华夏文明虽然迈入了崭新的时代，但在戏曲上却没有停滞不前，在近现代创作并出演的如《智取威虎山》、《红灯记》等等并称“八大样板戏”的新戏剧逐渐诞生，犹如是一阵春风，吹拂过整个中华大地，吹进当时每一位中国人的心里。

那时候几乎人人都能够唱上几句样板戏中的对白，哪怕到了现在也依旧时时有几部耳熟能详的戏剧在舞台上演。同样都是戏曲经典，对比从前古典旧戏曲，“八大样板戏”究竟是为什么能够取得如此巨大的成就呢？

样板戏的由来

以曲寄情，是中华上下五千年历史中从未丢弃的光辉。在古代时，诗词同样也是歌，因此才会讲究诗词的平仄与韵脚。以文字作为承载的历史或许抵得过岁月变迁与时代更迭，但却无法避免地丢失曾经蕴含在字里行间之中未能言语的情感，而由一代代人来口口传唱的韵律却永远饱含着那份不变的深情。

在漫漫华夏文明的演变之中，广袤的大地催生了各地截然不同的风俗特点，自然也衍生出了不少形式各有精妙的戏曲形式，京剧、黄梅戏、越剧、评剧及豫剧等等，这些戏曲皆是让曾经的风雨繁华一遍遍地在狭小的舞台上重新绽放来自历史的光彩。

但在曾经拥有“万国来朝”辉煌的古代与蓬勃发展日新月异的现代之间，中华民族还拥有一个曾经晦暗无光但却星火重燃的近代历史。

“八大样板戏”正是以那段艰苦卓越的抗争史为内容，在文革期间逐渐出现的新戏曲形式，这些戏曲曾经火遍大江南北，其内容分别是京剧类目中的《智取猛虎山》、《红灯记》、《海港》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》以及交响音乐类目的《沙家浜》。

新时代的车轮飞速向前，扬起的尘沙遮蔽了许多旧时的光彩，戏曲逐渐不再是人们日常消遣娱乐的主要形式，但这些拥有深远影响和文化价值的“八大样板戏”却并未式微。

每当“八大样板戏”再次上演时，便犹如是那些历史上还怀揣着革命信念的灵魂又回到了舞台上，将曾经沉淀在历史中的事迹重新书写，再次焕发新的光辉。

从群众中来

“历史是由人民书写的，一切成就归功于人民。”在过去的朝代，因为封建社会的局限性，人民群众的声音总是淹没在掌握权势和财富的上位者掌控之下，过去的戏曲也往往偏于阳春白雪，讲述着才子佳人爱恨离别与王侯将相的纷争，虽然极富艺术性的高雅，但却显得离普通百姓遥远。

但“八大样板戏”却与古典戏曲反其道而行之，几乎都是从广大群众的生活中取材，主角也往往是那些为革命抛洒热血的英雄们，因此也显得样板戏非常接地气，富有当时特殊时代的气息，不会脱离实际。

被欺压的历史已经远去，但所经受的伤痛始终被人民所铭记，在共产党领导下的新中国已经由人民当家作主。

当大众观看“八大样板戏”时，能够感受到在舞台上所演绎的故事是人民群众对于列强与敌人们的斗争，这都是属于群众的力量，也是来自于中华民族内心深处最坚毅不屈的精神。“八大样板戏”能够被广泛大众所接受和喜爱，这样坚持“从群众中来，到群众中去”的理念是原因之一。

民族的信念

“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”哪怕在古代社会之中，戏曲也常常被称之为“靡靡之音”，其内容因为局限于春花秋月与爱恨离别，无论词藻多么优美动听，音律多么动听，却依旧不能掩盖其格局太过于局限和狭隘。在新时代的开启后，古典戏曲更是存在与现代理念矛盾的糟粕内容，需要被摒弃和删改。

中华上下五千多年的历史造就了我们这样一个勤劳勇敢且顽强不屈的民族，曾经的辉煌与所经历的风雨险阻都成为了民族精神的一部分，令我们在保持自信的同时不会骄傲自大。

由鲜血与热泪所交织而成的近战史中，面对强大残忍的敌人，如果我们没有中华民族最坚韧不拔的精神信念支撑，或许胜利的曙光不会重新绽放在华夏大地上。

在经历了这样特殊又热血的历史之后，老百姓们需要的是激昂向上的精神认同与鼓励，而“八大样板戏”这样对于曾经反抗革命历史的书写与演绎，在价值输出上符合群众们的期望，同时也蕴含着最符合当今时代的正能量。

国家的推动

“八大样板戏”能够在推出后拥有如此深远且广泛的影响力，除了接地气和符合时代的正能量以外，还有一个最重要的原因，那便是国家对于“八大样板戏”的重视与巨大投入。

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对于国家而言，经济力量与政治力量固然重要，但文化绝对也是不容忽视的领域，属于国家发展延续的重要支柱，而“八大样板戏”正是国家对于文化力量的推动与支持的体现。

古典戏曲经过了漫长历史的修正与改进，故而才能留存如“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院？”这样留香千古的名句。

“八大样板戏”虽没有依靠岁月通过一代又一代人的修正与考量，但是却同样由对中华文化研究颇深的各大名家经过了数年的深思熟虑才创作完成，其中所蕴含的艺术价值，相较于之前的古典戏曲也绝不落下风。

在《智取威虎山》中有名段上山打虎，讲述了主角杨子荣装扮成土匪登上威虎山，其中唱段“为剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山。”这段唱词所蕴含的情感满满都是对于抗争的决心与毅力，令人听了便为之动容感慨，更是令人联想到了真实历史上英雄烈士们在那样风雨飘扬的年代所付出的一腔热血。

“八大样板戏”里的每一个片段，每一句对白与唱段都舍弃了华美空洞的辞藻修饰，但所包含的深远情感却依旧澎湃热烈，能够被观看过舞台演出的观众永远铭记在心。

“真正好的作品是人民群众喜闻乐见的。”八大样板戏能够对中国人民有着的巨大影响，并取得如此深远的成就，其原因在于能够连接民众的内心，在于能够传播激昂且正确的价值观和态度，同时也在于国家对于八大样板戏的重视，能够聚集人民群众的智慧，创作出这样精彩又极富艺术价值的戏曲内容。

人民群众永远是艺术创作的主要服务对象，是艺术创作的源头动力，脱离现实的阳春白雪固然显得华美而优雅，但却始终走不进大众的内心深处，或许对于身处新时代的中国人而言，无论是文学还是戏剧戏曲的创作，我们始终不能背离人民，应该保持初心，铭记历史。

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